一零中文

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“回过头来，看看我们俄国人是怎么做的吧。当一个人被推选为领导之后，总是受到集体成员的诋毁和蔑视，大部分人都把心思放在攀比和明争暗斗上了，从来都不注意维护领导的尊严。有才能的人不但不受尊重，反而经常被人泼冷水。那些才能不及的人反倒咄咄逼人地抢白道‘让你喜欢出风头，让你爬得那么高，早晚有一天会跌下来……’”

“嫉贤妒能是多么可怕啊，它让我们错失了许多有才华有能力的人，结果却让那些奸诈卑鄙的人钻了空子，掌握了权利。当这种人作威作福的时候，之前那些盛气凌人的家伙都不敢吭声了，顶多在背地里偷偷抱怨几句。由此可见，他们就是欺善怕恶的势利眼，胆小鬼。”

“在大部分剧场里都普遍存在这种现象，而且在个别地方还相当严重。有时候因为别人表现得好，赚得更多，或者角色戏份更重，有的演员就嫉妒不已，总是诋毁人家，甚至设计陷害。剧场被搞得乌烟瘴气，谁还有心思好好表演呢？有人说自己是合理的正当竞争，说得好听，其实根本不是那么回事，在背地里，他们不知道耍了多少花招，出了多少坏主意。这些阴毒的计谋和手段会一点点蔓延开来，毒害剧场里的所有成员。”

“还有一种不良风气，不知道为什么，很多演员都对新人有敌意，你们每个人都要经历那个阶段。初到一个陌生的环境，如果被一群人仇视，那能有好日子过吗？在各种排挤之下，很多有才华的年轻人都丧失了信心，多可惜啊！”

“这些人的所作所为不禁让我想起了野兽。有一次，我在阳台上看到两拨野狗在穷凶极恶地撕咬着，原来它们是在争夺地盘，获胜的一方将在那块地方称王称霸，而惨败的一方就要俯首称臣。不管谁胜了，都免不了两败俱伤。这也许是野兽的本性吧，可是人呢？人和人之间怎么能像野兽一样互相撕咬呢？有些演员不过是在剧场里混得时间比较长，就以为自己资格老，一有新人来了，他们就要去人家面前显示一番。”

“有些演员的丑态真是出乎你的想象。记得有一次，我见到两个女演员在舞台入口处对骂，上台的时候也没停下来，下了台还在骂，要知道，她们两个可都是很有名的演员，可那些话简直……哎，市井泼妇听了都会甘拜下风。”

“还有两个很有才华也很有名气的演员，他们两个就像死对头一样，都声称上台的时候不会跟对方走同一道门。”

“还有更奇葩的，听说一家剧场的女首席跟男首席不和，两个人同台多年，除了上台表演以外，他们竟没跟对方说过一句话。排练的时候，导演不得不充当他们的传声筒。男首席跟导演说：‘请帮我转告她，她完全是一派胡言。’女首席则跟导演说：‘帮我转告一声，就说他一点风度都没有！’”

“看看，这都成何体统！艺术表演原本是一项崇高的事业，可是这些演员因为一点点误会，就没完没了地争斗着，彼此消耗着，有什么意义呢？把那些精力用在艺术修为上不是更好吗？”

“由此可见，演员一定要意识到自己天性上的弱点，并且努力改正，否则就算名声再大，地位再高，也不值得敬重。”

“你们有没有发现，在剧场里，那些总找导演和领导诉苦的年轻人，大多没什么本事，而且还不求上进。他们愿意加入知名的团队，但却一点委屈都受不了，对别人也过于挑剔，毫无耐性。这些演员资历尚浅，要学的知识很多，他们不肯努力，却要提各种各样要求，这合适吗？”

“不能对别人要求太高，要放下偏见，更要从别人那里学习经验，就算是他们的本事不如你。对自己有益的东西一定要好好把握。缺点学起来简单，优点学起来难。很多演员认为，排练的时候努力就可以了，平时在家就要放松。这么想就错了。在排练的时候，我们会看到一些需要改进的情况，回到家以后我们要加紧弥补。”

“在排练的时候不做笔记，回家又不练习的学生，我不相信他能把知识学好。不可能什么东西都能记住，这我太清楚了。原因有两个，其一，导演说的话都很重要，但又非常零散，要是不用笔记下来很容易漏掉或忘掉，其二，很多东西当时并不能马上理解，要通过课后训练和体悟才能找到感觉。这需要演员集中注意力，不仅在排练的时候，平时在家里也一样。要是演员不能集中注意力的话，会影响到整个团队的演出，对于这一点，导演是最清楚的。”

“要树立正确的艺术道德和纪律，这样，演员才能用心对待工作。要遵循少数服从多数的惯例。当时听不懂是允许的，课后要花很长时间练习也是允许的，但当时装作听懂了，回头马上又忘了，这是绝对不允许的。导演的话说过一次就要认真执行，谁要是不当回事，让导演再说上一次或几次，那就是浪费大家的时间，这种行为是可耻的。

演员如果不想犯这样的错误，就得在平时多花时间钻研剧本，思考角色。这不是一件容易的事，你们一定要认真体会，直到完全理解为止。我现在如此耐心从容地跟你们讲这件事，是为了防止你们在排练的时候犯错。大家要记住，剧场的要求要比排练时更加严格，所以你们一定要提前做好准备。

“对于演出这项工作，很多演员没有自觉性，排练的时候，他们只关心跟自己饰演的角色有关的东西，至于其他人演出的时候，他们根本就不放在心上。这也是不对的，对一场演出的各个环节都要了解，这样才有利于从整体上把握剧本和人物。”

“导演还会介绍剧本的精神实质、作者的特点、剧本的表现手法及风格，这些也要认真听，因为它们都跟表演有关。一些同样的话，不要让导演对每个演员都说一遍。对于跟剧本有关的一切，演员都应该主动去钻研和思考，这样才能把人物演好。”

“做群众演员时，一定要严格遵守剧场和导演的要求，我认为应当建立一套像军队里那样的制度，这样一点都不为过。你们想想，有时候导演要在一场戏里同时管理几百个人，这时候要是没有严格的制度，那能行吗？要是有人迟到、有人没到位、有人没达到导演的要求、有人在演出的时候随便聊天……这种散漫的事情加起来，这戏还怎么演？导演肯定非常累，其他遵守纪律的演员也是。这种不尊重他人的态度是不可原谅的。”

“还有一点要提醒各位，群众场景的排练是很辛苦的，不仅对演员如此，导演和剧务人员也是。所以你们一定要把效率提高，这样时间才能缩短一些。由此可见，严格的纪律必不可少，要是一个人犯了错，那就要受到格外严厉的惩罚，这样他才能引以为戒。”

“我举个例子，要是我们演一场暴乱的戏，参演的人都需要满场奔跑、大声叫喊，这是很费力气的工作，如果大家做得都很符合要求，只有一个人不认真，那其他人的辛苦就都白费了。因为一个人的懒散而导致那么多人辛苦受累，这难道不应该严加惩罚吗？

“有些演员在创作主动性方面做得很差劲，他们平时很懒散，一点也不用心研究剧本和角色，等导演和其他演员都把剧本摸索好了，并且积极投入演出时，他们也许才会受到感染，加入到演出中。”

“要是有些天分的演员，也许能从别人的创作热情中得到启发，但他们不明白，别人要付出多少智慧和汗水，才能把他们从消极的状态中解救出来。这时候，有些女演员就会故意撒娇说：‘对角色没有感觉怎么演呢，要是有感觉了马上就能演好。’这么说无非是想显示自己才华出众，然而事实并不是她们想的那样。”

“这些总想不劳而获的演员会耽误整部戏的进程。演员本该自己主动去体会剧本和角色，不能等别人把什么工作都准备好了，再被动地去工作。如果有些演员迟迟找不到状态，那些已经找到状态的演员可能就会受到影响。到了说对白的时候，原来敬业的演员早就失去活力，变得语言生硬，情感僵化。这对他们的创作热情是有害的，消极的情绪会就此蔓延开来，影响更多的演员。”

“一个人的懒散和消极会把整个团队都拖垮，这种演员就应该坚决辞退，可是导演为什么不这么做呢？原因就在于，那些演员往往都很有天分，要知道，自知没天分的演员都相信勤能补拙，他们不敢拖延和懒散。那些有天分的演员深信自己的才能可以应付一切局面，只要他们的灵感来了，就能非常出色地完成演出。所以他们就这样心安理得地懒散着，只等灵感的降临。”

“舞台既能展示出高贵的东西，也能展示丑陋的东西，它如同一张白纸，内容完全取决于在上面写字的人。想想看，在脚光灯前，什么样的表演没有呢？有精彩难忘的，就像萨维尼、叶尔莫洛娃和杜丝这些演员的表演，也有低俗的可耻的闹剧，甚至还有为了博人眼球而故意**的，当杂技、小丑、广告都掺杂在一起时，舞台已经变得乌烟瘴气，还有什么艺术性可言？”

“演员的审美标准是什么？王尔德说过，演员有两种，有的像传教士，有的像小丑。在艺术创作的道路上，你们要时刻提高自己的审美情趣，学会分辨什么是高尚的艺术，什么是低俗和污秽的东西。有多少演员把一生的时间都浪费在低俗的东西上了？可惜他们对这一点竟毫无察觉。他们有没有想过演员的原则是什么？难道舞台上会闪光的东西就只有金子吗？观众越多就表示他们越成功吗？为什么不想想，自己的表演能给观众带去什么？”

“演艺行业正在日渐堕落，不管在国内还是国外，这都是一种普遍现象。究其原因，是演员对艺术事业的精神实质缺乏理解和追求。艺术并不一定要多么严肃，其实我个人觉得那些能把人逗笑的喜剧也很优秀，但喜剧也有其艺术标准，如果不小心就容易陷入闹剧的泥潭之中。”

“很多时候，人们希望能由一个部门负责制定和监督纪律的工作，但实际上纪律的制定并不难，难的是执行，这要靠大家一起提高道德修养。试想一下，如果负责监督的人遇到太多不遵守纪律的现象，时间久了就会失去耐心，开始责怪他人，而被责怪的人又会找理由为自己开脱，这样一来，整个集体的团结就会被破坏。”

“要想监督别人，首先要做到自律，要是自己本身没做好，还怎么去约束别人呢？到时候别人就会说：‘自己的病还没治好呢，还给别人看病！’或者‘别说教了，自己都没做到呢！’想树立威信，最好的方法就是在要求别人之前，保证自己已经做到了。这不是做给别人看，而是以自己作为事例，向人证实做到是有可能的。如果你没有做过，就对别人提出苛刻的要求，那么就会引起别人的不满，人家会说：‘连自己都做不到的事，为什么要求别人做到呢？’”

“总的来说，想要建立起良好的氛围，树立起严格的纪律，提高道德修养，这些事不可能一蹴而就，要有耐心，不能急躁，否则就容易导致糟糕的后果。要试着站在他人的角度思考问题，多理解，多体谅。”

“一旦确定了目标，就要坚定地走下去，这时候，不要依靠别人监督，自己要严格要求自己。你们应该看过小孩子打雪仗的情形，小小的雪团是一点点攒起来，最后变成了一个大雪球或者大雪堆。你们在艺术的道路上也应该这样发展。起初只有你一个人，后来，你遇到了一个跟你有目标一致的同伴，再后来，你们的同伴越来越多，两个变四个，四个变八个，八个变十六个……直至最终壮大成为一支庞大的队伍。”

“剧场的发展也是这样，在我看来，如果时间充裕的话，只要有五位理想远大、热情积极，并且能团结一心的演员，我们的剧场就有希望了。在第一年，这支五人的团队虽然规模很小，但难得的是他们能够上下一心，并且把所有的热情都投入到演艺事业当中。可以想见，他们未来一定是充满光明的。”

“像这样的小团队，在有些剧场里可能已经有了，发展和壮大是指日可待的，不过一定不能太心急。要把心沉下来，想想未来有可能会遇到什么困难。另外，还要对团队里的其他成员有信心，对未来充满美好的期待。美好的事物有一种魔力，让你一旦经历过，就会流连忘返。”

“困难是不可避免的，不过这没什么可怕的，只要有充分的心理准备，并且有坚定的意志力，就一定能战胜它们。其实解决一件困难并不需要多少心理方面的知识，它只需要一样东西——耐心。仔细观察和分析，想想怎么能把障碍清除，让工作顺利进行下去，这就够了。”

“你们有没有观察过各个行业的艺术家？知道他们在平时都做些什么吗？”

“就以唱歌、演奏、舞蹈这些领域为例，优秀的艺术家每天都是怎么度过的呢？歌唱家起床之后先是洗脸，换好衣服，接着喝点早茶，到了计划的时间，他们一定准时练习嗓音。演奏家每天都会拿出一定的时间去熟悉乐谱，舞蹈家也一样，他们每天到了固定的时间，就会去剧场的练习室做形体训练。无论冬夏，每天如此，而一旦有一天没有按计划执行，他们就会诚惶诚恐，懊悔不已，因为在他们看来，耽搁一天就有可能使自己的艺术水准下降。”

“关于这一点，斯坦尼斯拉夫斯基在他的著作中举了一个例子，他说，像托尔斯泰和契诃夫那样的大作家都有每天写作的习惯，就算不写长篇、中篇小说或者剧本，他们也要记日记，把当天的见闻和感想写下来。其实写什么内容不重要，重要的是不能丢下用笔的习惯，当一个人拿起笔的时候，他的思想、记忆和感觉器官都会经受一次历练，这对已经形成的艺术感觉能起到固化和加强的作用。”

“画家也是这样的，要是不信，你们可以去找位优秀的画家求证一番。”

“就连医生都有自己的艺术追求。我就认识一位这样的外科医生，他在平时生活中喜欢把玩中国和日本制作的小器物，每当我们一起喝茶或者谈心的时候，他就不知从什么地方翻出一件小玩意儿来摸一摸，擦一擦，用他的话说，这能使自己的双手变得更加灵巧。”

“再看看咱们这个行业的人平时都干什么吧。每天早晨都有些演员急匆匆地出门去，说有要紧的事要办，还说自己平时太忙了，空闲时间就那么一丁点儿。”