一零中文

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怎么一晃眼就震惊了，完全没有递进的情绪嘛？！

作为观众来看，感觉少了一点刺激眼球的部分——做点夸张一点嘛，让大家可以和主角共情。

桑屿甚至都想要镜头要怎么拍了。

先用充满推拉、张力的运镜，先拍妖族的战斗。

随着一阵罡风冲向主角，吹起主角的头发，然后给一个瞳孔紧皱的镜头。多老土，多好使啊。

负责人一愣。

啊，当初对这个动漫的定位，不是类似泡面番，不用动脑的轻松向吗？

他还是提高了标准，按照外国轻松向作品的标准做的。

桑屿摆手。

“小说底子在这，肯定是轻松向，但和战斗又不冲突。”

看战斗需要什么脑子？

看爽了才是要紧事。

负责人：“……”

技能一发动：【阅读理解】。

众所周知，桑总的指令总是有着深意，所以这次是为什么呢……

只是单纯的精益求精，是不是他思考得太过表面了。？

桑总说的“战斗场面做夸张一点”，是“让观众和主角共情”。

……这种认知被颠覆的瞬间，需要情绪的递进。

桑总提的方案——先拍战斗，再拍罡风冲过来，吹起头发，瞳孔紧缩——本质上不是在教他们怎么拍打斗，是在教他们……

思考！

没错，就是思考！

用战斗的“爽”来反衬主角的“懵”，爽和懵之间的落差越大，观众越能代入主角的视角。

这就是原著里可以被挖掘成亮点的、充满张力的片段——！

难道桑总是在暗示，原著很好，但不能没有思考地照搬。

找出其精华，增加其亮点。这也是二次加工的魅力所在。

国外的动漫不也是吗？

有些原小说的水平只能说是中上，但动画化以后，经过制作组的加工，直接变成了经典作品。

动漫带动原著往前冲。

动漫化的意义，从不在无意义的照搬，而是以另一种形式、更加直观地呈现作品的优秀之处。

负责人先是懊恼。

其实仔细想一想，《安澜》就是改编的反向案例，实时案例，他居然没有联想到。实在失职。

然后眼前一亮——

以后，他就懂了！

他们也要化普通为神奇，让动画带着原著往前跑，产出更优秀的作品！精益求精！

第70章

国漫里，3D比2D的骂声多，很大一部分是因为它站得比较高。

很多大ip都选择了3D动画+年番的模式更新——

片头、片尾曲，前情提要，正片语速还整得特别慢，让人焦心，然后一集掐头去尾15分钟。

一周更新一集。

总感觉没开始看，就没了。