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第482章 被拒绝了二合一（第3页）

所以在接下来的几年，他把精力放在拍摄纪录片和改进技术上。

但到所有准备工作开始进行的时候，福克斯却动摇了。

换谁都忘不了当初的痛苦经歷，那种被忽悠入局，最后不上不下进退两难，甚至隨时都有破產危机的提心弔胆。

卡梅隆也理解他们的担心，毕竟没人比他更了解自己的————“不靠谱”。所以他又修改剧本，不仅合併了几个角色，还承诺如果不成功的话就减少他的片酬。

不过即使这样，也没能让福克斯的担心少太多，最终在06年的夏天，他们通知卡梅隆，准备放弃这个计划。

卡梅隆自己是箭在弦上不得不发，於是又去找別的公司，最终跟迪斯尼谈妥，但当准备签合约的时候，福克斯又反悔了。

大概就像跟前男友分手后，转眼又看到他找了新女友，立马又不愿意了，於是————福克斯动用了自己曾经跟他合作时签的下一部电影的优先权，然后又拿了回来。

后来又有全球十大传媒巨头之一的瑛国精巧传媒集团的注资，以及福克斯拉来曾经合作过《x战警》的沙丘娱乐电影公司。

他们投资占比大概在八成，剩下二成，则是卡梅隆自己的光影风暴娱乐，以部分资金+技术入股+导演片酬入股的方式。

总之，就是94年到06年是准备期，而06年到07年4月开机前，则是立项和布景、设备等到位。

拍摄周期，则从07年4月在纽西兰的惠灵顿开机，持续到11月份杀青，用时7个月完成主体拍摄。

这期间，动作捕捉戏份占据60%，是在专用的动作捕捉棚里完成的，而剩下的实景拍摄，则是在洛杉磯的普拉亚维斯塔完成的—这个洛杉磯沿海的製片厂，是曾经的大型製片厂改造的影视基地。

除了《阿凡达》，后来的《星际穿越》、《钢铁侠》都在这里拍过。

根据陆一鸣当初看到的幕后报导，比如卡梅隆的《阿凡达》花絮专访，以及《好莱坞报导》09年的幕后特辑，陆一鸣还知道一件事。

在拍摄过程中，卡梅隆採取了“虚擬摄影”技术，充许实时预览cg角色和环境，大幅减少后续补拍的工作。

真人的拍摄，是可以通过回放来查漏补缺，而cg拍摄的时候，你只能看到穿戴光点服的特技演员，在绿幕中来回做著动作，跟后来渲染出来的效果，是两码事。

但他有了这个，就相当於可以构建出渲染的效果，提前预览。

可能画面解析度也就是画质不太高，但他只需要看到大致效果，就基本能判断出————刚拍的这部分，能不能用，还有哪些动作需要调整。

除此之外，对於陆一鸣的提速来说，还有一个难点就是后期的渲染。

就像《阿凡达》，拍摄周期只需要7个月，而后期特效製作，直接从08年1月，一直到09年的10月，耗时21个月。

相当於拍摄期的三倍了！

其实原本他们是预计09年的5月上映，但就像卡梅隆花钱一样，以他的錙铁必较，不到最后一刻，你根本不知道他什么时候才能结束。

之所以这么耗时间，就在於渲染太费时间了。

渲染就是把拍摄出来的素材，渲染成最后上映看到的场面，类似一张铅笔画，最终呈现出彩色画，但具体操作，可比上色复杂多了。

按照卡梅隆要求达到的画质，渲染一帧的画面，就需要47小时。

而一帧的时长，比秒更小，按照1932年定下的国际通用標准，基本就是每秒24帧用动画片的方式就能理解：你在一秒的时间看到的动画，需要24副图快速闪过。

而《阿凡达》的每一帧，也就是相当於动画里的每一幅静態图，需要47小时来渲染。

《阿凡达》一秒长的特效画面，就需要24*47小时来渲染。

倒不是所有特效电影，渲染都需要这么长时间，主要是卡梅隆的要求，以及场景、人物设定。

比如潘多拉星球植物的每一篇叶子、发光效果，还有纳威人的皮肤半透明质感，不仅都需要独立模擬，每一个都运算量巨大，再加上卡梅隆审视的標准，所以才特別耗时间。

好在陆一鸣拍摄《地心引力》，场景是真实的太空舱—虽然他不可能让演员上太空，但找来训练舱，环境和失重是一模一样的。

穿著太空衣的真人，也不需要什么特效。

也就是说————除了星空和大场面镜头，其他倒没有这么多渲染镜头。